很久以前，约翰·列侬（John Lennon）用一句话判定了法国摇滚的死刑：“法国摇滚就像英国葡萄酒。”2007年，在甲壳虫乐队专辑《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt. 　 Pepper’s Lonely Hearts Club Band）发行四十年之后，法国摇滚似乎仍处于摸索阶段，其中最引人注目的现象是“纳斯特”（Naast）、“第二性”（Second Sex）、“橡皮泥”（Les Plasticines） 等青少年组合所代表的郊区时尚摇滚的出现，这些乐队试图将上世纪60年代巴黎时尚青年的高傲精神与同一时期英美摇滚的电声力量结合起来。

　 最具批评性的观察家甚至认为，在凭借电子音乐和著名的“法国格调”（French Touch，参见“法国电子音乐的豪华阵容”一文）征服了许多国家和地区之后，面对摇滚，法国没有继续培养差异，而是回到了其永恒的杂化状态。

　 上述批评是正确的， 除非我们象人们普遍认为的那样，将摇滚视为一种融合所有流行音乐形式的总称。在这种情况下，最好的法国摇滚或许就存在于人们最意想不到的地方，在从今更加开放的电子舞台上，由“凤凰”（Phoenix）和“空气”（Air）等乐队展示出来。“凤凰”乐队发行了三张风格摇摆于受70年代美国风格启发的超级旋律性波普（pop）摇滚和“敲击”乐队（The Strokes） 式特色摇滚之间的专辑，并成功地立足国际舞台，而且让人完全感觉不到自己的法国血统。

　 “空气”双人组合也一样，它属于同一范围，而且它的专辑或其它各种类似制作计划（电影音乐或芭蕾音乐）都达到了某种形式的普遍性，使它成为塞尔日•甘斯布（Serge Gainsbourg） 的继承者，尤其在2006年为其女儿夏洛特的专辑作曲和配器之后，同时也成为平克•弗洛伊德乐队（Pink Floyd） 的继承者。

　 在更小程度上，另一对双人组合、第一张单曲唱片“不准掉头（莉莉）”[U-Turn (Lili)] 销量最近超过10万张的“阿龙”乐队(Aaron) 的风格同样也是混合型的，接近神游舞曲（trip-hop） 。

　 最后要介绍的双人组合是男女搭档“蚕茧”乐队，它推出了一种朴实无华的乡村波普摇滚（folk-pop），同样用英语演唱，并凭这种格调力挫群雄，夺得《不可摇滚者》杂志所组织的年度“应被发现者”比赛（ « Ceux qu’il faut découvrir »-CQFD）大奖（见本文附录）。

　 尽管如此，法国摇滚最牢固持久的趋势之一仍追溯于努瓦尔·戴西尔，即某种文学和抒情诗式的乐句与摇滚、乡村音乐（folk）或朋克（punk）澎湃力量之间的相汇甚至碰撞。

　 卢克乐队（Luke） 凭其在法国销量达20万张的专辑“仰天长啸”（La Tête en arrière）、通过旋至极限的扩音器和彻底放开的歌喉传承了这一流派。该乐队与友好乐队、首部作品也同样获得巨大成功的“竞技”乐队（Deportivo）于2006年一起巡回演出，两支组合都显示了一种法国式摇滚存在的可能，这种摇滚发自肺腑、摆脱了后青少年时期的反抗情结并以自然的真实立足舞台。

　 这些歌手象一队失控弹簧一样蹦跃的舞台同样也是狄奥尼索斯（Dionysos） 乐队的青睐之地。这是一支在舞台上无与伦比的法国乐队，歌手们倾情演绎自己专辑中已经显得喧闹的歌曲，这是一种美国风格的乡村摇滚，但植根于某种富有诗意的雷蒙•科诺（Raymond Queneau） 式法国狂热并从中汲取营养。而“三维米奇”乐队（Mickey 3D） 的歌词则更具现实主义和乌托邦主义，它们使用了一种相当巧妙地将摇滚之烦燥、波普之明亮与法国歌曲之严谨传统相结合的音乐动力。

　 在女歌手方面，在上世纪80年代标志性乐队、由科特琳娜•兰热（Catherine Ringer）担纲的“丽塔•蝴蝶夫人”乐队（Rita Mitsouko） 复出的同时，摇滚的解放千真万确地到来了，代表性歌手有光芒四射的“大个苏菲”（la Grande Sophie ，代表作是2004年的Et si c’était moi “假如是我”）和神经质的“K小姐”（Mademoiselle K ，代表作是2006年的Ça me vexe“这惹恼了我”）。这是两名豪放不羁的女歌手，她们更想做领军人物而不是追随者，其态度分别受到“伪装者”乐队（The Pretenders）主唱克里斯•海德（Chrissie Hynde） 和PJ •哈维（PJ Harvey） 的影响。

　 独唱男歌手首推邦雅曼•毕约莱（Benjamin Biolay），他因与克朗•阿纳（Keren Ann）、亨利•萨尔瓦多尔（Henri Salvador）和弗朗索瓦兹•阿尔蒂（Françoise Hardy）富有灵感的合作而被人们过早归于法国新派歌曲之列，他确立了一种精致的摇滚，这种摇滚从甘斯布和法国摇滚先锋“出租车女孩”乐队 掀起的混合音乐新浪潮中汲取了同样多的灵感。他最新的两张专辑（2005年的À l’origine“想当想当初”和将于2007年9月发行的Trash yéyé“耶耶碎片”）中，有一些街舞音乐的调子，被完美地纳入其整体风格之中。从今往后，仅毕约莱一人或许就能够让约翰•列侬的话不攻自破。

附录1

优秀艺术家官方网站：含生平、照片、音乐片断、录像、论坛、巡回演出信息等。

• Aaron：www.aaronwebsite.com

• Air：www.pocket-symphony.com

• Benjamin Biolay：www.benjaminbiolay.com

• Deportivo：deportivo-legroupe.artistes.universalmusic.fr

• Dionysos：www.dionyweb.com

• La Grande Sophie：lagrandesophie.artistes.universalmusic.fr

• Louise Attaque：www.louiseattaque.com

• Luke：www.luke.com.fr

• Mickey 3D：www.mickey3d.com

• Mademoiselle K：www.mademoisellek.fr

• Naast：www.naast.fr

• Les Plastiscines：www.myspace.com/plasticine

• Phoenix：www.wearephoenix.com

附录2

“应被发现者”比赛

　五年以来，文化周刊《不可摇滚者》每年都要组织一场盛大音乐比赛，旨在揭示法国音乐的多样性和优秀之处并为一些获奖者提供向全国展示才艺的机会。这场名为“应被发现者”（CQFD ：« Ceux qu’il faut découvrir »）的比赛每年都取得巨大的成功，来自法国各地区的大约5 000件作品显示了一种意想不到的创造活力，类型包括摇滚、传统歌曲、说唱以及电子音乐。在评委听完全部作品并进行有时显得残酷的遴选之后，将诞生20名优胜者，他们在当年底合录一张CD附杂志赠送读者，而且其中只有一名歌手或一支乐队被专业评委指定接受必要的工具和培训，为将来的充分发展作准备。弗洛朗•马尔歇（Florent Marchet）、“希德事务”乐队（Syd Matters） 、“蚕茧”乐队（Cocoon）、“脾脏”乐队（Spleen） 以及“同安迪一起下潜”乐队（Diving With Andy） 都是前5届比赛中发现的艺术家。 C. C. 网址：www.lesinrocks.com

附录3

雷恩“跨越音乐”音乐节

法国最具开拓性的艺术节在上世纪70年代法国摇滚震中雷恩市诞生并非偶然（于每年12月份在布列塔尼举办）。从看到本地时尚精美的艺术之花开出花蕾（“萨德侯爵”乐队 和艾蒂安•达欧 ）的第一届开始，“跨越音乐”音乐节（Transmusicales）就懂得在最先锋的摇滚创作与来自不同地理和艺术大陆的其它音乐之间建立一种自然联系，从而有了音乐节的全称“跨越音乐的相会”（Rencontres transmusicales）。“跨越音乐”是一座在温暖布列塔尼冬天并用一种真正创造之火来抗衡巴黎集权的愿望中诞生的真正实验室，同时也一直以预演的形式来揭示法国摇滚未来的震荡。 C.C. 更多详情请登陆网站 : www.lestrans.com

法国文化周刊《不可摇滚者》 记者：克里斯托弗·孔特

翻译：王文新